lunes, 26 de diciembre de 2016
viernes, 23 de diciembre de 2016
La aceituna en el martini
En cierta ocasión estaba yo en un cóctel, mirando a mi alrededor en busca de un rostro familar. No vi ninguno, pero una amable dama con una bandeja de martinis apareció en escena, y yo no podía ser tan grosero como para rechazar su oferta. En mi soledad, contemplé el vaso que tenía ante mí y empecé a meditar sobre el triunfo tecnológico que representaba el contenido de aquel recipiente.
Parece ser que la fermentación es tan vieja como la civilización. Todas las culturas conocidas por la ciencia antropológica han desarrollado algún tipo de bebida alcohólica. La cerámica mesopotámica, desde el año 4200 a.C., describe escenas de elaboración de cerveza. El vino es mencionado no menos de 186 veces en el Atiguo Testamento (¿Acaso no es la manera de relacionarse en una fiesta?). Hacia el año 800 de nuestra era, los monjes de Europa eran vinateros de considerable destreza y productividad.
La temprana historia de la destilación es tan oscura como la de la fermentación. Según algunas conjeturas, el alcohol se condensaba sosteniendo telas o pieles de oveja sobre masas fermentadas en ebullición, que luego se retorcían para extraerlo. Las técnicas habituales pasaron de los primeros alquimistas egipcios a los árabes, y de éstos a Europa hacia el siglo XII. La primera descripción escrita se la debemos al maestro Salerny, que murió en el 1167. Estas reflexiones sobre evaporación y condensación desencadenaron mi sed, y di un trago, brindando silenciosamente por Arnold de Villeneuve, el injustamente ignorado sabio que escribió el primer tratado exhaustivo sobre la destilación, hacia el año 1300.
Los primeros licores, denominados aqua vitae (agua de la vida) eran medicamentos escasos y costosos. Pasaron tres siglos desde el clásico tratado de Villeneuve hasta el ingenioso logro de Francis de la Boe, profesor de medicina en la universidad de Leyden. Este sabio del siglo XVII añadió aceite de enebro al aqua vitae, produciendo una bebida que denominó genièvre (enebro en francés). Dicha bebida se conviertió en geneva en holandés y finalmente se acortó para dar el término inglés gin. Las versiones modernas son mezclas de alcohol y agua redestiladas sobre bayas de enebro, a las que se puede añadir otros igredientes vegetales, como raíz de angélica, anís, coriandro, semillas de alcaravea, cálamo, cardamomo, corteza de casia y rizomade lirio. Para elaborar el producto en su versión actual, se necesita una muy considerable variedad de plantas, y, como es de suponer, las fórmulas exactas son secretos celosamente guardados.
Aunque la ginebra es el principal ingrediente de los martinis, también llevan otra bebida alcohólica: vermut. De hecho, el nombre del cóctel viene de la conocida marca de vermut Martini&Rossi. No hay criterios fijos en cuanto a la proporción de volúmenes de vermut y gin. La "sequedad" de un martini depende de la pequeñez de la cantidad relativa de vermut. Para los amantes de las medidas cuantitativas, podríamos tomar el negativo del logaritmo de la concentración de vermut como índice de sequedad. Un martini muy muy seco conitiene menos de una parte de vermut por 100000 partes de ginebra (lo que podríamos llamar un martini homeopático). Un martini seco "místico" se obtiene pasando una botella cerrada de vermut cerca de una botella cerrada de ginebra. Un martini muy dulce puede contener más del 33% de vermut. El sabor de la bebida me advierte que esta botella contiene una cantidad de vino muy pequeña.
Y si la ginebra es botánicamente compleja, el vermut constituye un auténtico compendio de taxonomía vegetal, ya que en sus secretas fórmulas intervienen más de sesenta hierbas. Para elaborarlo, se parte de un vino fotalecido, se mezcla con las hierbas para extraerles las sustancias vegetales y luego se filtra. Entre esas hierbas se destaca el ajenjo (Artemisia absinthium). De hecho, el término "vermut" probablemente deriva de Wermut, que es ajenjo en alemán. Puesto que recuerdo que esta sustancia, en elevadas concentraciones, puede producir "delirios y alucinaciones", celebro que el barman de mis anfitriones haya optado por preparar unos martinis decididamente secos. Después de todo, aún se oyen terribles historias sobre la absenta de Henri Pernod, un licor muy rico en extracto de A. absinthium causante de muchos "malos viajes".
Por supuesto, el líquido es sólo una parte de la tecnología del martini. Descansando tranquilamente en el fondo de mi vaso hay una gran aceituna verde, un fino espécimen del fruto de Olea europaea. Durante mucho tiempo me he preguntado cómo se volvieron comestibles las aceitunas. El método por el que actualmente se procesan las aceitunas verdes ilustra el problema. El fruto fresco continene un glucósido tan amargo que lo hace incomible. Las aceitunas verdes se cosechan cuando aún están inmaduras* e inmediatamente se las pone en remojo en una solución diluida de lejía. Luego se elimina el hidróxido mediante varios lavados, y las aceitunas se sumergen en una solución salina muy concentrada. Al cabo de varias semanas se añade azúcar para mantener la fermentación. Después de seis meses, las aceitunas se enlatan o se guardan en frascos.
Lo que uno se pregunta es cómo a alguien se le ocurrió tratar un producto con lejía para volverlo comestible. La respuesta se pierde en la antigüedad, pues antes de Homero, antes de la Biblia, en la noche de los tiempos, las aceitunas eran cultivadas, procesadas y comidas. Hay evidencias del cultivo de olivos en Creta, hacia el 3500 a.C.
Al echar una ojeada a mi vaso, veo una mota de intenso color rojo que me recuerda la historia más reciente de la aceituna: las máquinas de deshuesado y rellenado automático. El pimiento (Capsicum annum) metido en la aceituna también tiene una larga historia de cultivo y preparación. Desgraciadamente, los datos correspondientes también se han perdido para la historia culinaria.
La sensación del vaso en mi mano sugiere el último desarrollo tecnológico necesario para hacer posible un martini: una refrigeración doméstica adecuada. Aún recuerdo, de mi temprana niñez, a los repartidores de hielo entregando los pedidos a domicilio. El moderno frigorífico de compresión-expansión se basa en la termodinámica y en el desarrollo del motor eléctrico a fines del siglo pasado. En el primer tercio del siglo XX, el frío ya era asequible, y los puristas podían meter la ginebra en el congelador para evitar la contaminación de la pequeña cantidad de agua producida al disolverse el hielo.
Levanto la vista. Alguien se está acercando a mí con intención de iniciar una conversación. Yo le digo: "Oye, ¿te has parado a pensar alguna vez en el triunfo tecnológico que representa el martini?"
*De hecho, las aceitunas verdes siempre están inmaduras, pues al madurar la aceituna se vuelve negra.
Harold J. Morowitz
jueves, 22 de diciembre de 2016
Mientras la ciencia...
Mientras la ciencia a descubrir no alcance
las fuentes de la vida,
y en el mar o en el cielo haya un abismo
que al cálculo resista,
mientras la humanidad siempre avanzando
no sepa a do camina,
mientras haya un misterio para el hombre,
¡habrá poesía!
Gustavo Adolfo Bécquer
Por qué la Unión Soviética fue la verdadera ganadora de la carrera espacial (y no Estados Unidos)
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| Yuri Gagarin, el hijo de campesinos soviéticos que conquistó el espacio |
Cuando el Apollo XI llegó a la Luna
en 1969 y el astronauta Neil Armstrong dio su "gran salto para la
humanidad", todo parecía perdido para la Unión Soviética.
Pero pensar eso es un error: los verdaderos pioneros de la exploración espacial fueron los cosmonautas soviéticos y gran parte de los avances que hoy se usan en la Estación Espacial Internacional (EEI) se deben a los conocimientos y las innovaciones de la Unión Soviética.
Ésa es la conclusión del documental de la BBC "Cosmonautas: cómo Rusia ganó la carrera especial", que accedió a importantes documentos y entrevistó a protagonistas de la extraordinaria -y sacrificada- puja entre soviéticos y estadounidenses por conquistar el Universo.
Al llevar al espacio el primer satélite, el primer ser humano y la primera estación orbital, la Unión Soviética logró vencer una y otra vez a EE.UU., su rival en la Guerra Fría y cuyo programa espacial, desarrollado bajo la orientación del ingeniero alemán Wernher von Braun, era más sofisticado y contaba con más fondos.
Pero, ¿cómo lo hizo?
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| Wernher von Braun, uno de los arquitectos del programa espacial de EE.UU. |
El "padre fundador" del programa soviéticoLos orígenes del programa espacial de la URSS pueden encontrarse en las ruinas de la Segunda Guerra Mundial.
Cuando los estadounidenses lanzaron la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki nació un nuevo orden mundial, en el que el poder y la influencia no se medirían en términos de esfuerzo humano, sino de avances tecnológicos.
Si la URSS quería tener influencia internacional, debía remontar velozmente la enorme ventaja que le había sacado EE.UU.
En sólo cuatro años, los soviéticos produjeron su propia bomba atómica. "Como era mucho más pesada que la estadounidense, debieron desarrollar un cohete más poderoso que la transportara, lo que terminó impactando en el programa espacial", le explica a la BBC Gerard de Groot, profesor de historia moderna de la Universidad de San Andrés, en Reino Unido.
Y la persona a la que le encargaron la tarea fue el ingeniero Sergei Pavlovich Korolev.
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| Sergei Pavlovich Korolev (der.) es considerado el padre del programa espacial soviético. |
"Korolev no era un científico, sino un genio de la gestión. Era un líder, una figura inspiradora, un político que sabía mover las palancas del poder y volver realidad las metas", le dice a la BBC el especialista en historia del espacio Asif Siddiqi, de la Universidad Fordham de Nueva York.
Es más: en la Unión Soviética lo consideraban tan importante desde el punto de vista estratégico que, para protegerlo de cualquier intento de asesinato, mantuvieron su identidad en secreto hasta sus últimos días. Se lo conocía simplemente como el "diseñador jefe".
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| El programa espacial soviético comenzó reconstruyendo cohetes V2 capturados a los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. |
En 1957, Korolev concluyó su obra maestra, el cohete R-7 Semyorka, que era nueve veces más poderoso que cualquier otro lanzador creado hasta ese momento.
Después de varios intentos fallidos, el R-7 fue probado con éxito: logró volar 5.600 kilómetros hasta la península de Kamchatka. Fue el primer misil balístico intercontinental y, con él, Korolev convirtió a la Unión Soviética en una superpotencia global.
Sin embargo, el destino del R-7 no era convertirse en un arma. "Como misil era malo. Se demoraban mucho en prepararlo para el despegue. Mientras se desarrollaban otros cohetes más eficientes, el R-7 fue dedicado exclusivamente a la exploración espacial", le cuenta a la BBC el ex cosmonauta soviético Georgei Grechko.
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| La obra maestra de Korolev, el cohete R-7 Semyorka. Altura: 34 metros. Peso: 280 toneladas. |
Una vez que contaba con un cohete apto, Korolev quería ser el primero en demostrar que los viajes espaciales eran posibles. Con ese objetivo, sus ingenieros desarrollaron un satélite simple, el Sputnik.
Era apenas un transmisor de radio cubierto por una esferade metal.
El 4 de octubre de 1957, el Sputnik fue colocado en órbita y comenzó a enviar señales de radio a la Tierra, un "bip" que los estadounidenses se esforzaron por decodificar pero que en realidad no contenía mensaje alguno.
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| El primer satélite transmitía señales de radio que a EE.UU. le parecieron sospechosas. |
El Sputnik fue una jugada maestra de propaganda y ahora el líder soviético Nikita Kruschev quería más: le pidió a Korolev otra gran misión espacial para las conmemoraciones del 7 de noviembre, el aniversario de la revolución bolchevique de 1917.
El plazo de alrededor de un mes parecía imposible. Con todo, el 3 de noviembre de 1957 la Unión Soviética envió al espacio otro satélite, pero esta vez con un pasajero a bordo: Laika, una perra callejera hallada en Moscú.
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| El primer cosmonauta: la perra Laika |
No obstante, Laika les dio a los soviéticos otra victoria propagandística y a los estadounidenses otro dolor de cabeza.
"En Estados Unidos creían que si la URSS había sido capaces de llevar a un animal al espacio, pronto estaría en condiciones de enviar a un ser humano a órbita", explica el historiador De Groot.
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| Diciembre de 1957: el primer intento de lanzamiento de un satélite estadounidense fue un rotundo fracaso. |
A principios de la década de 1960, 20 potenciales cosmonautasse entrenaban en secreto en una zona rural de Rusia, entre ellos el joven Alexei Leonov.
"Cada día corríamos 5 kilómetros y nadábamos 700 metros. También saltábamos en paracaídas; yo llegué a hacer unos 200 saltos", le cuenta Leonov a la BBC.
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| Semidesnudos en el frío: el entrenamiento de los cosmonautas era durísimo. |
Debían ser capaces de resistir la enorme fuerza del despegue y del aterrizaje. Se los encerraba durante días en salas a prueba de ruidos para experimentar el aislamiento psicológico. Y lo peor de todo era la preparación para la eventualidad de que la cápsula comenzara a girar sin control en el espacio.
"Era algo muy difícil de aguantar", recuerda el ex cosmonauta Georgei Grechko. "Algunos se ponían pálidos, otros verdes. Y luego, como solíamos decir, les mostraban a los demás su cena: vomitaban".
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| Los soviéticos prueban un traje espacial. Hoy, en la Estación Espacial Internacional se usa una versión actualizada. |
"Korolev terminó escogiendo al hijo de campesinos Gagarin", dice Grechko. "Nosotros pensábamos que el más listo y el mejor educado era Titov. Pero el jefe consideró aspectos en los que nosotros, como ingenieros, no habíamos pensado: cuán apuesto era el candidato, su sonrisa. Y tenía razón".
El "ingeniero jefe" sabía que si la misión resultaba un éxito, el rostro de Gagarin estaría en las portadas de todos los periódicos del mundo.
El 12 de abril de 1961, Gagarin llegó donde ningún ser humano había llegado antes: la órbita de la Tierra. A bordo de la cápsula Vostok, dio una vuelta al plantea en una hora y 48 minutos.
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| Gagarin, el emblema sonriente del dominio soviético en la carrera espacial. |
Gagarin fue recibido como un héroe en la Unión Soviética y viajó por el mundo llevando su sonrisa triunfal. Era la encarnación del dominio de la Unión Soviética en la carrera espacial.
Seguidilla de hazañas
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| Kruschev, aquí junto al líder cubano Fidel Castro, no quería invertir en una misión a la Luna. |
Con su economía en auge, EE.UU. podía invertir grandes sumas de dinero en el desarrollo de un programa lunar. Por el contrario, en la URSS los dirigentes no estaban dispuestos a financiar una aventura tan costosa.
"Mi padre le dijo a Korolev que en la Unión Soviética había otras prioridades: producir más alimentos para acabar con la escasez y construir más viviendas", le dice a la BBC Sergei Kruschev, hijo del líder soviético Nikita Kruschev.
"Él no quería gastar todo ese dinero en vencer a los estadounidenses en la carrera por llegar a la Luna".
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| Valentina Tereschkova, la primera mujer en el espacio. |
El 18 de marzo de 1965, se sumaría otro hito: Alexei Leonov se convirtió en el primer ser humano en realizar una caminata espacial.
"Korolev nos había dicho: 'Así como un marino a bordo de un buque tiene que ser capaz de nadar en el océano, un cosmonauta debe saber flotar en el espacio", recuerda Leonov...... Continuar leyendo http://www.bbc.com/mundo/38028270
"Más mujeres dirigiendo medios no garantizan el abandono de discursos machistas"
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| Juana Gallego./ UAB |
¿Cuál es la responsabilidad de los medios de comunicación en la prevalencia del machismo en España?
Los medios contribuyen al mantenimiento del esquema patriarcal que aún nos rige porque ponen de relieve aspectos machistas con demasiada facilidad. Por un lado, siguen dando pábulo a las visiones de los supuestos agresores en casos de violencia machista, restando credibilidad a las víctimas y dando voz a meras opiniones. Por otro, los medios no se centran en los problemas reales de las mujeres. Dan mucha relevancia a temas superficiales en los que están implicadas muchas mujeres —la moda, la belleza y el cotilleo— y eso ayuda a reforzar la idea de que sólo (o sobre todo) nos preocupan ese tipo de asuntos. Los artículos triviales sobre mujeres son una constante en los medios. En cambio, los temas verdaderamente importantes para las mujeres —la conciliación, la brecha salarial o la violencia de género— no tienen la relevancia suficiente.
¿Los medios de comunicación son, por tanto, un freno para la igualdad?
Sí. Porque parece que tengan reparos en abordar los temas realmente importantes. Serían motor de cambio para la evolución de la sociedad si pusieran de relieve aspectos de fondo. Sin embargo, frenan el avance porque, al centrarse en superficialidades, reproducen viejos estereotipos sobre las mujeres. El cambio fundamental en el rol de las mujeres es uno de los más importantes del siglo XX y lo seguirá siendo en el siglo XXI, pero los medios no están a la altura. Aún no se ha hecho un balance de lo que ha significado el cambio de las mujeres en los últimos 30 años. Se sigue reproduciendo el mismo esquema del pasado y como los medios no visibilizan este cambio están dando a entender que no hemos cambiado.
Echando la vista atrás... ¿no ha habido ningún avance?
Ha habido un avance y un retroceso simultáneo. Por ejemplo, en lo referente a la violencia machista, hay temas que son tratados con mayor sensibilidad, pero algunos medios siguen reproduciendo estas noticias como un mero suceso, sin entrar en la profundidad de lo que está ocurriendo. Por ejemplo, en el reciente caso de Alfons Quintás, muchos medios están dando relieve a la trayectoria profesional de una persona que no es noticia por otra cosa que por asesinar a su exmujer. No se debería realzar su figura porque ha cometido un crimen y, por tanto, hay que tratar el tema como un asesinato más en el contexto de un problema más amplio que es la violencia contra las mujeres. Falta un relato que explique no sólo qué pasa sino por qué pasa.
Según el último informe anual de la profesión periodística de la Asociación de la Prensa de Madrid, sólo el 10,9% de los puestos directivos en los medios de comunicación están ocupados por mujeres, mientras que ellas son mayoría en las redacciones (51,8%). ¿Explica eso la falta de perspectiva de género en las informaciones?
Que haya más mujeres en los cargos directivos de los medios de comunicación no garantiza que se acaben los discursos machistas. No por culpa de las mujeres, ellas no son las responsables. Lo que hay que cambiar no es tanto la proporcionalidad en las redacciones o el género en los cargos directivos (aunque estaría muy bien que hubiera más mujeres en los mandos), sino el propio discurso. Es decir, lo que consideramos importante y lo que no, la mirada y el enfoque sobre los temas que nos interesan, las rutinas profesionales. Ahí está el problema. Por eso no es imprescindible que sean mujeres las que ocupen los cargos directivos. No hay que mezclar el aumento del porcentaje de mujeres en todos los niveles profesionales de los medios de comunicación con la reproducción de estereotipos convencionales y anacrónicos. Las mujeres asumen la cultura profesional del sector, hacen suya esa cosmovisión de género dominante que aún es androcentrista, pero no las culpo por ello. A menudo son deslegitimadas en su entorno laboral cuando intentan plasmar otra visión ("este tema ya lo hemos dado, ya está la feminista dando la tabarra") y por eso muchas prefieren no significarse.
¿Cuál es la manera, entonces, de que los medios publiquen noticias donde las mujeres tengan discurso, donde sean protagonistas o expertas y no meros objetos?
El camino es que las mujeres que lleguen a los puestos directivos sean feministas, que sean conscientes de esta desigualdad y que la entiendan como un problema colectivo. Muchas mujeres afirman que nunca se han sentido discriminadas en el trabajo, pero luego cuentan como si tal cosa que sus compañeros hombres han ascendido más rápido que ellas. Eso ya es discriminación. En un orden patriarcal y androcéntrico como el nuestro, las mujeres tenemos que trabajar el doble para demostrar nuestra valía y ascender.
¿Es acertado pensar que hay una manera femenina de mandar? ¿Que hombres y mujeres ejercen el poder de modo diferente?
Habría mucho que analizar sobre este tema, pero lo primordial es que las mujeres no tenemos referentes. No ha existido ninguna sociedad donde las mujeres hayan ejercido el poder, así que cuando llegan a puestos de responsabilidad tienen que inventarse la manera de mandar. Algunas reproducen esquemas masculinos y mandan con autoridad, otras son más dúctiles y ejercen el poder de manera más horizontal y democrática... Cada una hace lo que puede, pero siempre son juzgadas. A Margaret Thatcher —que optó por el primer modelo— la llamaron "mujer de hierro", de Condolezza Rice se decía que mandaba "con puño de hierro en guante de seda" y Angela Merkel es aceptada porque gobierna como los hombres creen que las mujeres tienen que gobernar. Se adapta a ese papel y no destaca su feminidad porque si lo hiciera, la censurarían. La sociedad quiere que las mujeres seamos niñas monas y buenas. Si te ajustas a este modelo, te apoyan. En cambio, si te muestras como una mujer capaz de pensar por sí misma y no te sometes al cliché de la niña mona y buena, te cuestionan.
Y los medios también se apuntan al cliché de la niña mona y buena.
Exacto. Es muy difícil encontrar noticias en las que los hombres no hagan nada. Nunca están posando, siempre están haciendo algo y, por tanto, las noticias destacan esa acción. En cambio, lo que los medios ponen de relieve sobre las mujeres no es lo que hacen sino lo que son. Vivimos un tránsito en el que las mujeres están dejando de ser objetos para pasar a ser sujetos. Hasta que las mujeres no sean representadas siempre y exclusivamente como sujetos, el discurso sobre ellas no cambiará.
¿Cree que algún día las mujeres serán consideradas como sujetos en la publicidad?
No lo creo, lo veo muy difícil. En publicidad, las mujeres actúan como objetos y son despedazables. El cuerpo femenino se hace piezas y todas ellas tienen significado porque forman parte de un objeto que se puede desmontar: el pelo, los ojos, un hombro, los pies, una rodilla... En cambio, los hombres, al ser sujetos, no son despedazables. Siempre están completos. Por eso es tan difícil utilizar el cuerpo masculino en publicidad, salvo en los anuncios de maquinillas de afeitar en los que se muestra su mentón. Los hombres anuncian calzoncillos, pero muy pocas veces los spots muestran únicamente sus partes genitales o sus glúteos. Aunque esté anunciando calzoncillos, el cuerpo del hombre se ve completo. El de la mujer se ve a trozos.
¿Qué papel juegan en esa visión de las mujeres las llamadas revistas femeninas?
Desgraciadamente, se han convertido en un catálogo publicitario y están centradas absolutamente en la belleza y la moda. Han dejado de lado cualquier otro tema de interés para las mujeres, no hablan de feminismo, ni la situación de las mujeres en el mundo... Todas están cortadas por el mismo patrón y no hay ninguna que realce nada que no sea la belleza o la moda.
Fuente: http://www.publico.es/sociedad/femenino-plural/entrevista-juana-gallego.html
miércoles, 21 de diciembre de 2016
Nieva en el Sahara por segunda vez en la historia
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| Imagen del Sahara nevado | Imagen del Sahara nevado |
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| Imagen del Sahara nevado | Geoff Robinson |
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| Imagen del Sahara nevado | Karim Bouchetata |
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| Imagen del Sahara nevado | Karim Bouchetata |
Fuente: http://www.lasexta.com/noticias/ciencia-tecnologia/nieva-sahara-segunda-vez-historia_20161221585a7b6e0cf2187c0d213b31.html
martes, 20 de diciembre de 2016
Lagarde, dimisión o catástrofe
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Adam Berry (Getty Images) |
De la tremenda impunidad que goza este grupúsculo y sus afines, de su frivolidad, de sus relaciones tóxicas, nace el hartazgo ciudadano hacia las élites europeas. Da la sensación de que ni una catástrofe pública (desviar, que se dice pronto, 404 millones de euros) puede extirpar a sus dirigentes de los despachos de la organización económica con mayor influencia internacional. Los organismos internacionales, tanto a nivel europeo como mundial, no sólo no han conseguido paliar la desigualdad con sus consignas, sino que se han incrementado a través de sus políticas austericidas . Por eso el Bréxit, por eso Trump, por eso la extrema derecha, por eso el Movimiento 5 estrellas, y por eso casi cualquier cosa que suene diferente. Porque esto ya lo conocemos y sabemos que no funciona y que por el camino, la gente se está quedando sin aire. Pero ni el grito de socorro social, consigue cambiar las cosas.
Aunque se trate de un enfermo reincidente, el FMI (y sus lobbies asociados) tiene la oportunidad, con la condena a Lagarde, de dar un golpe de efecto de cara a la ciudadanía, apartándola para siempre y tomando el acto como el principio de un cambio en su condición de ejemplaridad y transparencia. De nada sirve instaurar un código ético, si eres la primera que lo incumple. El FMI actúa y piensa como una macroempresa, pero no lo es y solo la presión popular conseguirá revertir las decisiones de una organización cuya naturaleza le conduce al abuso y la barbarie. Será cambiar o la catástrofe. Su viraje pasa porque la influencia de las democracias europeas introduzcan nuevos actores que tutelen su toma de decisiones y velen por los derechos humanos.
Resulta vergonzante que, mientras piden recortar gasto social y subir el IVA en España, la máxima mandataria del FMI, culpable de malversación, siga al frente de la organización. Suficiente penitencia tienen la clases populares con su tendencia neoliberal, como para que encima se les tolere delinquir a cara descubierta. Si nos queda algo de fuerza como pueblos -si alguna vez lo tuvimos-, Lagarde debería ser historia. En caso contrario (la casta siempre actúa en primera instancia como la casta que es), habremos dado un paso más, casi definitivo, en el descalabro de un proyecto europeo agonizante.
Fuente: http://lareplica.es/lagarde-dimision-catastrofe/
lunes, 19 de diciembre de 2016
EL DOLOR
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| Laocoonte y sus hijos. Anónimo griego. Escultura en mármol. Siglo I a.C. Mueseo del Vaticano |
Entre los síntomas neurológicos, uno de los más comunes es el dolor.
El dolor es una sensación subjetiva, sólo percibida por el que la sufre, y no cuantificable por los demás. El estímulo con características dolorosas es percibido por los receptores sensitivos y al llegar al cerebro, se produce la sensación de dolor.
El dolor físico, cuando es intenso se acompaña de dolor psíquico, de dolor moral, y este sentimiento se expresa en la cara de la persona. Cuando la intensidad del dolor es muy importante, determina la pérdida de conciencia de la persona que lo sufre. Si la intensidad es extrema o persistente puede determinar la muerte de la persona.
Es tan importante solucionar el dolor del paciente, que los antiguos pensaban que -"calmar el dolor es obra de los dioses".
El dolor físico y el dolor psíquico de Laocoonte y sus dos hijos constituyen uno de los mejores ejemplos del sufrimiento humano en toda la historia del arte. En esta escultura cuyo autor es desconocido, se representa el martirio que Laocoonte y sus dos hijos sufrieron al ser estrangulados por dos serpientes. Virgilio relata en la Eneida que Laocoonte, sacerdote de Apolo en Troya, fue condenado a este martirio por afirmar, como así sucedió en realidad, que el caballo de madera ofrecido por Ulises a la ciudad de Troya era un engaño.
Ulises hizo construir el caballo para esconderse en él junto a 300 guerreros. Lo ofrecieron a la diosa Minerva de la ciudad de Troya. Laocoonte, gran sacerdote de la ciudad de Troya, desconfió de la ofrenda, pensando que era una artimaña de Ulises. Por su desconfianza, los troyanos castigaron al sacerdote; dos grandes serpientes marinas se lanzaron sobre Laocoonte y sus dos hijos, enrollándose a sus cuerpos, destrozándolos con crueles mordeduras y ahogándolos.
La escultura fue hallanda en 1506 de forma fortuita en un terreno de cultivo de Roma, durante el pontificado de Julio II. El papa compró la escultura, que se identificó con la que Plinio el Viejo cita en una de sus obras.
J.L. Martí i Vilalta
domingo, 18 de diciembre de 2016
El ojo que ve....
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| Copertari |
El ojo que ve no es un simple órgano físico sino un medio
de percepción condicionado por la tradición en la que ha
crecido quien lo posee.
Ruth Benedict
Demoledoras fotografías de Alepo, antes y después de la guerra
La batalla de Alepo está llegando
lentamente a su fin tras casi 4 años y medio de brutal lucha y de
masacres. Aparentemete se ha logrado alcanzar a un acuerdo de alto el
fuego, permitiendo a la población civil abandonar las areas asediadas de
la ciudad y viajar a las zonas rebeldes en la provincia de Idlib. La
fuerzas fieles al régimen de Bashar al-Assad se encuentran en el proceso
de evacuar a los ciudadanos y a los luchadores rebeldes.
En
medio de todo este horror en el que sabemos que se han violado
sistemáticamente los más elementales derechos humanos y se han cometido
las más inenarrables barbaridades, crímenes de guerra cometidos tanto
por grupos yihadistas de diversas tendencias como por el régime
dictatorial y despiadado de al-Assad, se estima que han muerto más de
30.000 personas desde que comenzó la lucha en 2012, y se cree que otros
20.000 han sido desplazados de la mayor ciudad de Siria.Antes de que se inicase este conflicto que ha desangrado Siria, Aleppo era una bella ciudad, un destino turístico muy popular, famoso por su espectacular mármol blanco. Buena marte del patrimonio antiguo de la ciudad ha quedado dañado, incluida la Gran Mezquita, construida en el siglo VIII, y la ciudadela de Alepo, considerada una de las fortalezas más grandes y antiguas del mundo.
Os compartimos unas desgarradoras fotografías de antes y después de la guerra en Alepo para poder apreciar, aunque sea mínimamente, la escala de la devastación, la muerte y el sufrimiento al que ha sido sometida la ciudad y su población.
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Más información: http://culturainquieta.com/es/inspiring/item/11216-demoledoras-fotografias-de-alepo-antes-y-despues-de-la-guerra.html
La idea de “bruja” y su relación con la condena al libido femenino
El concepto de “bruja” no ha
dejado de transformarse a lo largo de la historia; desde personajes
mitológicos como Circe, hasta las brujas de Macbeth, las figuras de desnudas sentadas al lado de un cadáver en la pintura de Salvator Rosa, la bruja de cara verde de The Wizard of Oz, o personajes reales como Juana de Arco y las mujeres ejecutadas en Salem y Pendle.
Próximas exhibiciones en el Reino Unido examinarán el imaginario alrededor de la figura de la bruja.
Heather Stewart, directora creativa del British Film Institute —en donde se este otoño se proyectará Häxen (brujería a través de las eras)— afirma
que “parece que en la cultura británica, particularmente en sus
entornos celtas, en los que predominó el paganismo, estaban obsesionados
con brujas”. La última “bruja” conocida fue ejecutada en Escocia en
1727.
Witches & Wicked Bodies,
una exhibición en la Scottish National Gallery of Modern Art, en
Edimburgo, será una de las más amplias fuentes sobre el tema. La muestra
traza las representaciones de las brujas en los lienzos renacentistas
como Goya, Dürer y Lucas Cranach, William Blake en el siglo XIX, y
artistas contemporáneos como Paula Rego y Cindy Sherman.
La figura de la bruja siempre
fue una preocupación en las sociedades antiguas, pero Deanna
Petherbridge, curadora de la muestra, cree que el concepto se propagó a
través de Europa hasta el siglo XV. “La brujería está directamente
ligada a la revolución de la imprenta, no sólo por la difusión de los
textos demonológicos sino también por los pliegos individuales con
impresionantes imágenes de brujería”.
Las cuatro brujas (1497) de Albrecht Dürer, muestra cuatro mujeres paradas en círculo, cuya posición parece imitar a Las Tres Gracias.
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La reunión de las brujas
de Hans Mielich refleja la sexualidad pervertida, tan frecuentemente
atribuida a las brujas, con una mujer desnuda blandiendo un gran falo y
con otra mujer levantando su falda con la mano en un gesto lascivo.
Las brujas eran temidas y
repudiadas por su carnalidad y sus emisiones corporales. En varias
representaciones que Goya hizo de las brujas, éstas son mujeres
sexualmente indeterminadas.
La puta de Babilonia
(1809) de Blake, transforma a la bruja en una hechicera más seductora,
con pechos desnudos, y de sexualidad peligrosa. Esta obra hace
referencia al juicio bíblico de “la gran puta…con quien todos los reyes
del mundo han fornicado”. La bruja de Blake sostiene una copa llena de
sus pecados y monta a una diabólica criatura.
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En la Edad Media la bruja se
liga estrechamente al dogma religioso. Uno de los textos demonológicos
más leídos, profundamente misógino, Malleus Maleficarum (también conocido como Martillo de las Brujas),
escrito por dos frailes dominicos, fue una guía alemana para los
inquisidores en 1486 y 1487, hizo un gran daño difundiendo pánico a la
brujería. Hoy la bruja puede ser fácilmente concebida como una invención
misógina que fusiona miedo cultural a las mujeres y repulsión. Para ese
fin, la exhibición en Edimburgo ha sido informalmente clasificada como
una historia visual de la misoginia.
Para muchos historiadores del
arte y feministas académicas, estas imágenes de mujeres con una total
desinhibición sexual, corporalidad obscena –que aparecen con las piernas
abiertas, o con elementos masculinos como penes o barbas– provienen
temores antiguos relacionados con el deseo sexual femenino, así como
miedo a su habilidad para imitar características masculinas.
La obra de Goya titulada ¡Linda maestra!
captura perfectamente las preocupaciones alrededor del libido femenino
liberado. El grabado muestra a dos mujeres, desnudas con cuerpos
distendidos y caras marchitas, volando sobre una escoba. El texto de la
cédula correspondiente a esta obra, que se encuentra en el Museo del
Prado, dice: “La escoba es uno de los accesorios más necesarios para las
brujas…algunas veces éstas convertían la escoba en un dildo”.
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Los objetos asociados a las
brujas son domésticos, por ejemplo, la escoba, el caldero y las
pociones —que provienen del rol tradicional de las mujeres como
cocineras, curanderas y parteras que requieren conocimientos
especializados de hierbas, los cuales dotan a las mujeres (incluso en
sociedades patriarcales prohibitivas) de un poder único—.
Para el siglo XVIII la figura
de la bruja fue reconstruida en historias infantiles, en donde aparece
como una mujer temible con un sombrero puntiagudo pero sin la amenaza
religiosa o sexual que representó siglos antes.
Actualmente, artistas como
Rego y Kiki Smith han utilizado la figura en formas politizadas. En el
caso de Rego, ilustra la brutalidad de la mutilación genital y a veces
refleja la percepción que se tiene de las mujeres mayores.
La bruja ya no es temida o
condenada, inspira fascinación y refleja deseos oscuros, miedos y una
crueldad impresionante que algún momento fue asociada con las mujeres
más subversivas de la historia.
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