Bach/Marcello - Glenn Gould.

 

Adagio from Concerto No 3 in D minor, BWV 974

Cello suite Nº 1

Variaciones Goldberg, Aria

En 1741, un acaudalado conde (o algo parecido) tenía problemas de salud y de insomnio. Como solía hacerse en la época, contrató a un músico para que viviera en su casa y tocara el clavicordio mientras él pasaba la noche en vela, enfrentándose a sus demonios. Aquello era el equivalente barroco a los programas de debates radiofónicos.
    El músico se llamaba Goldberg,  el conde lo llevó a ver a J.S. Bach para que éste le diera clases. Al término de una de esas sesiones, el noble comentó que le gustaría que Goldberg pudiera tocarle algunos temas nuevos, para ver si lo animaban un poco a las tres de la madrugada. El Trankimazin todavía no había sido inventado.
    A raíz de esto, Bach compuso una de las piezas de música para teclado más imperecederas y potentes que se han creado jamás, que acabó denominándose Variaciones Goldberg: un aria a la que siguen treinta variaciones que terminan, cerrando el círculo, con una repetición de esa primera aria. El concepto del tema y las variaciones se parece al que se observa en un libro de relatos cortos basados en una idea unificadora: el primer cuento describe un tema en concreto,  cada uno de los siguientes guarda cierta relación con dicho tema.
    Para un pianista, éstas son las composiciones musicales más frustantes, difíciles, abrumadoras, trascendente, traicioneras, e intemporales. Como oyente, en mí tienen un efecto que solo logran los medicamentos más punteros. Son clases magistrales sobre Lo Maravilloso, y contienen todo lo que una persona podría querer saber a lo largo de su vida. 
    En 1955, un joven, brillante e iconoclasta pianista canadiense llamado Glenn Gould se convirtió en uno de los primeros músicos que las interpretó y las grabó al piano, en vez de hacerlo al clavicordio. Decidió incluirlas en su primer disco, lo que espantó a los ejecutivos de la discográfica, que querían algo más convencional. El álbum pasó a ser uno de los más vendidos de todos los tiempos dentro de su género, y hoy en día sigue siendo una referencia para los demás pianistas. Ninguno logra igualarlo.

James Rhodes

Plano secuencia de un Bach iluminado

Si creen poseer un mínimo de sensibilidad musical, les recomiendo que no se pierdan este vídeo y que lo disfruten en su integridad. Un preludio y una fuga de Juan Sebastián Bach convertidos en un (falso) plano secuencia en el que las notas iluminan neones virtuales en toda una lección de teoría de la música.

El clave bien temperado es una de las grandes obras para piano (o clave u órgano) de la historia de la música. Juan Sebastián Bach se puso manos a la obra para componer preludios y fugas tanto en las tonalidades mayores como menores de toda la gama cromática musical. En 1722 se compiló el primer libro y en 1744, pocos años antes de la muerte del maestro alemán, el segundo. Lo cierto es que con esta obra, Bach le regaló al mundo dos magníficos manuales de aprendizaje y estudio del teclado, así como unas composiciones llenas de belleza y, muchas veces, complicación.

Bach: The Well Tempered Clavier for Sinfini Music from Alan Warburton on Vimeo.

Sinfini, una de las webs más prestigiosas y populares sobre música clásica, ha encargado al artista Allan Warburton un vídeo que logre explicar de forma gráfica y sin palabras la complejidad que se esconde tras las notas creadas por Bach. Warburton es especialista en animaciones 3D y, tras 10 semanas de trabajo con su equipo, logró convertir el preludio en Do Mayor en un maravilloso paseo por una galería de arte en la que la cámara sigue a unos falsos fluorescentes que se encienden como si fueran accionados por cada uno de los dedos del pianista francés Pierre-Laurent Aimard, intérprete de la banda sonora.

Sin duda, la parte más ilustrativa y conmovedora del vídeo se encuentra en la fuga. La cámara entra en un enorme garaje y podemos ver las líneas de neones iluminándose y formando cada una de las voces que el genio alemán superponía como nadie. Simplemente maravilloso.




Fuente:  http://elasombrario.com/plano-secuencia-de-un-bach-iluminado/

Erbarme dich, mein Gott

Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685 -- Lipsia, 1750) _ Cantata BWV 30 _ Aria for Alto (5)

Banda de Möbius

 Johan Sebastian Bach compuso un canon cuya partitura, al ejecutarse, guarda semejanza con la forma de una Banda de Möbius

Escher: El infinito.Cintas de Möebius 

Con el uso de cintas de Möebius, Escher quiso expresar la idea del infinito como movimiento constante

Fuente: https://www.facebook.com/pages/Yo-me-tiro-al-monte/127138377340548

 Fuente:http://www.mcescher.com/

 http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_de_M%C3%B6bius